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Description : KOTA RELIQUIARFIGUR Gabun. H 64 cm. Provenienz: Schweizer Privatsammlung. Die zweidimensionale Konzeption der stark abstrahierten Reliquiarfiguren der Kota ist einmalig in der afrikanischen Kunst. Aus Holz geschnitzt und mit verschiedenfarbigen Metall-Legierungen belegt, zeigt diese Figur auf dem formal bis ins Extreme reduzierten Körper einen von einer prächtigen Frisur umrahmten Kopf mit einem konkaven, wachsamen Gesicht. Die mbulu-ngulu genannten Figuren krönten und bewachten die Körbe, in welchen Schädel und sonstige Reliquien bedeutender Verstorbener aufbewahrt wurden. Bei bestimmten Zeremonien wurden die ansonsten verborgen gehaltenen Reliquiare für die ganze Clangemeinschaft sichtbar präsentiert. Dass Pablo Picasso selber zwei Kota-Reliquiarfiguren in seiner Sammlung afrikanischer Kunst besass, verwundert nicht. Kunstwerke dieser Art zählen zu den wichtigen Impulsgebern für die Kunst des 20. Jahrhunderts: Als Europas Künstler um die Jahrhundertwende die Suche nach einer Befreiung aus abendländischen Denk- und Kunstmustern antraten, favorisierten sie den Wandel von der wahrnehmungsbetonten zu einer konzeptuellen Kunst. Im Zuge dieser Auseinandersetzung entstand u.a. der Kubismus als eine der wichtigen Kunstströmungen der Moderne. Entscheidende Anregungen erhielten die Avantgardekünstler - darunter André Derain, Maurice de Vlaminck, Henri Matisse - auch durch afrikanische Kunstwerke, wie sie in Frankreich zum Beispiel im einstigen Pariser Musée d'Ethnographie du Trocadéro zu sehen waren. Weiterführende Literatur: - Chaffin, Alain & Françoise (1980). L'Art Kota. Les figures de reliquaire. Poitiers: Aubin. - Stepan, Peter (2006). Picasso's Collection of African and Oceanic Art. Masters of Metamorphosis. New York: Prestel. FIGURE DE RELIQUAIRE KOTA Gabon. Hauteur: 64 cm Provenance: Collection suisse. Tendant nettement à l'abstraction, la conception bidimensionnelle des figures de reliquaire des Kota est un cas unique dans l'art africain. Taillée dans le bois et recouverte d'un alliage métallique de différentes couleurs, cette figure présente, au-dessus d'un corps réduit à sa plus simple expression, une tête cernée d'une coiffure élaborée entourant la concavité d'un visage éveillé et concentré. Les figures mbulu-ngulu couronnaient et gardaient les corbeilles dans lesquelles étaient conservés les crânes et autres reliques de défunts d'une certaine importance. Lors de cérémonies bien précises, les reliquaires, qui, en temps normal, étaient tenus cachés, étaient présentés de manière visible aux membres du clan rassemblés. Rien d'étonnant à ce que Pablo PIcasso ait possédé deux figures de reliquaire kota dans sa collection d'art africain. Les aeuvres de ce type comptent parmi les sources d'inspiration principales de l'art du 20e siècle: lorsqu'au tournant du siècle, les artistes vivant en Europe entamèrent la recherche qui devait les mener à se libérer des schémas de pensée et des conceptions esthétiques qui prévalaient alors en Occident, ils favorisèrent le passage d'un art axé sur la perception vers un art plus conceptuel. C'est dans ce contexte qu'est né entre autres le cubisme, l'un des courants principaux de la modernité. Cette impulsion décisive, les artistes de l'Avant-garde comme André Derain, Maurice de Vlaminck ou Henri Matisse l'ont aussi reçue en découvrant à Paris les aeuvres d'art africain qui étaient alors exposées au Musée d'Ethnographie du Trocadéro. Bibliographie: - Chaffin, Alain & Françoise (1980). L'Art Kota. Les figures de reliquaire. Poitiers: Aubin. - Stepan, Peter (2006). Picasso's Collection of African and Oceanic Art. Masters of Metamorphosis. New York: Prestel.
Price: 0.00 USD It's free to register now to view!
Estimate (low-high) : 30000 CHF-50000 CHF It's free to register now to view!

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