Depuis toujours appréciée, achetée et collectionnée, la peinture africaine est longtemps restée sous-cotée par ignorance et méconnaissance jusqu’à il y a peu, avec un changement de paradigme auquel Africartmarket a participé fort de son expertise.
Origines et spécificités de la Peinture Africaine
La peinture africaine est multimillénaire et reste au cœur du développement des arts et des sociétés qui se sont succédées jusqu’à aujourd’hui.
En témoignent les faits artistiques de la grotte Blombos en Afrique du Sud – 75 à 80 000 ans avant le présent -, qui donne à voir et à comprendre le plus ancien dessin du monde daté de 73 000 ans ; et ceux de la grotte Appollo 11 ou Goachanas en Namibie – 25 à 32000 ans avant notre ère. Plus proche, les joyaux artistiques hérités de la période antique africaine de l’Egypte achève de convaincre de l’exigence et de la puissance qui détermine la peinture africaine.
Ainsi, parvenues jusqu’à nous les différentes manifestations artistiques créées par ces ancêtres démontrent en même temps qu’elles nous éclairent sur l’impérieux engagement des artistes africains en faveur du progrès et de la modernité. Vaste et culturellement complexe, la temporalité n’est pas la même en Afrique. Cette hétérogénéité nous enseigne qu’il y a donc plusieurs histoires de l’art sur ce continent. La peinture est diversifiée et plurielle. Les artistes ont continué à créer des œuvres malgré les soubresauts et événements historiques d’intensités.
Que le tableau soit moderne ou contemporain il est la création d’un artiste ayant acquis des connaissances parmi ces 3 types de formations : autodidacte, formation d’atelier et coopérative, souvent informelle et formation académique (écoles d’art, université nationale et internationale).
Peinture moderne africaine
A partir de la 1ere moitié du 19eme siècle, la conquête coloniale, drapée de l’argument moral de mission civilisatrice -pour habiller son but économique -et ses cohortes de mentors, instructeurs, enseignants, mécènes vont influencer sinon imposer structurellement aux créateurs africains de cette époque, l’adoption de nouvelles techniques, supports, styles et thèmes occidentaux. Parmi ses grands représentants on peut citer: Aina Onabolu, Irma Stern, Kalifala Sidibé et Mahmoud Saïd.
Peinture contemporaine africaine
L’art contemporain africain peut être défini comme la création du passé récent et d’aujourd’hui. Prenant ses origines dans les profondeurs de l’histoire précoloniale, coloniale et postcoloniale. Les précurseurs des années 1930 ont une contribution capitale tant ils opèrent un changement en terme d’ouverture par rapport aux arts classiques dits « arts premiers ». La notion d’art contemporain émerge dans les années 1960 qui regroupent la diversité des productions artistiques du continent.
Il s’exprime sur tous les supports-peinture, sculpture, photographie, installation et vidéo- et sujets variés: sociétaux, politiques, avec un engagement pour la communauté.
Ses caractéristiques se situent dans la liberté des créations, les attitudes, les modes de production et l’hybridation.
La production de peinture se décline en 3 scènes chronologiques d’expressions :
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La scène Post-indépendance
Les pionniers de l’art contemporain, les modernistes qui vont être actifs au moment des indépendances :
Gérard Sekoto, Ernest Mancoba, Ben Enwonwu, Iba Ndiaye, Jilali Gharbaoui, Hassan El Glaoui, Mohamed Melehi,Abdel Hadi El Gazzar, Ablade Glover, George Lilanga,Edward Saidi Tinga Tinga, Ibrahim El Salahi et Amon Kotei.
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La scène des années 1990
Chéri Samba, Moké, Ouattara Watts, Twins seven seven, Marlene Dumas et Viyé Diba.
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La scène émergente des années 2000
Wangechi Mutu, Julie Mehretu, Njideka Akunyili Crosby, Michael Armitage, Amoako Boafo, Lynette Yiadom-Boakye et Aboudia.
Les tableaux constituent la part la plus importante du marché florissant de l’art africain. Les prix de ventes se situent entre quelques milliers et plusieurs millions d’euros.
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