Wosene Worke Kosrof (Ethiopie/Amérique, né en 1950)
Procedencia : Provenance Collection privée, Pays-Bas Bibliographie Elizabeth W. Giorgis, Modernist Art in Ethiopia, New African Histories, (Athens, Ohio: Ohio University Press, 2019), pp. 161-170. Elizabeth Harney, Ethiopian Passages, Contemporary Art from the Diaspora, (London: Philp Wilson Publishers, 2003), pp. 46-47, 84. Ndubuisi Ezeluomba, African Artists, from 1882 to Now, (London: Phaidon Press, 2021), p. 181. Peintre profondément moderniste, Kosrof débute sa carrière artistique après avoir obtenu son baccalauréat à l'École des beaux-arts d'Addis-Abeba en 1972. Élève d'Alexander (Skunder) Boghossian et de Gebre Kristos à cette époque, les qualités formelles des compositions abstraites dérivées de l'écriture et des symboles amhariques sont flagrantes. Cette œuvre porte l'essence du style de Kosrof, démontrant une fois de plus son aptitude à expérimenter et à emboîter les formes de façon intuitive et spontanée. Kosrof compare l'esthétique de sa peinture au processus rythmique de création de la musique jazz, qui influence fortement son œuvre. De la même manière que le jazz improvisé démonte et réarrange les rythmes traditionnels de la musique, Kosrof déconstruit et réassemble les lettres calligraphiques de l'écriture amharique, les allongeant, les abstrayant et les déformant pour produire son propre langage visuel et sa propre poésie. Sans même esquisser son œuvre sur la toile avant de la peindre, Kosrof laisse une improvisation visuelle se déployer et commander son œuvre. 'Je crée une surface visible et interactive - comme des icônes visuelles accessibles à tous. Mes tableaux invitent les spectateurs à dialoguer avec eux, à les projeter dans leur mémoire et leurs souvenirs personnels.' As a profound modernist painter, Kosrof began his artistic career after receiving his BFA from the School of Fine Arts Addis Ababa in 1972. As a student of Alexander (Skunder) Boghossian and Gebre Kristos during this time, the formal qualities of abstract compositions derived from Amharic script and symbols are evident in Kosrof's work. This work encapsulates the essence of Kosrof's style, displaying his intuitive experimentation and interplay between accident and intention. Using this juxtaposition within his creative process, Kosrof likens the aesthetic of his painting to the rhythmic process of creating jazz music, that of which heavily influences his oeuvre. In the same way improvised jazz dismantles and re-arranges traditional rhythms of music, Kosrof deconstructs and reassembles the calligraphic letters from the Amharic script, elongating, abstracting, and distorting letters to produce his own visual language and poetry. Without sketching his work on canvas prior to painting, Kosrof allows a visual improvisation to unfold and command his work. Here, the artist takes ownership of this new language he has created and adds new meaning while simultaneously acknowledging his and his work's cultural identity. 'I create a visible, interactive surface – like visual icons that are accessible to everyone. My paintings invite viewers to dialogue with them, to take them into their memory.'
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