Descubra la tasación y los precios de esta y más obras de arte africano en Africartmarket. Nzambi sculpture, Holo

Descripción : Nzambi sculpture, Holo Democratic Republic of Congo / Northern Angola Wood. Dimensions : 29 x 19 x 3.8 cm Provenance : John J. Klejman Collection, New York (inv. n°11343) Private American collection From the fifteenth century onwards, Christian iconography penetrated, influenced and irradiated Central African artistic creation through contact with Europeans, notably with the conversion of the sovereign of the Kongo kingdom, Nzinga. Liturgical objects designed to spread the faith spread, while at the same time new artistic forms and religious practices emerged in Kongo country. This is illustrated by devotional objects such as crucifixes, ivory representations of saints and exceptional wooden figures like the one shown here. These framed figures, like paintings whose originality is revealed thanks to their play on dimensions, probably appeared in the seventeenth century during the second phase of the Christianisation of the kingdom by the Capuchin missionaries, who arrived in the territory in 1645. According to Albert Maesen, Doctor of Art History and Archaeology and curator of the Musée du Congo Belge, these images are reminiscent of the Christian crucifix introduced by the Capuchins of the Sainte-Marie de Matamba mission. Like framed Christian crucifixes and other figures of saints, these sacred panels acted as protective amulets and were kept in houses called nzo santu, as part of the Nzambi cult. The figure, a hermaphrodite, stands in a conventional pose, carved from the same wood as the frame that both displays and contains it. While the figure with its outstretched arms and legs is reminiscent of Christian iconography, the plastic treatment of the figure is characteristic of the Holo style - triangular head, almond-shaped eyes, short, bent legs. The sacred significance of this effigy is accentuated by the interplay of full and empty spaces created by the framing, underlining the subtle balance of the composition. The openwork empty spaces symbolically offer a pathway to spiritual elevation, suggesting the divine presence beyond all material representation. Creating a space for contemplation, the frame, all the more so in the spiritual realm, ‘obviously requires an extremely fine proportion of presence and effacement, of energy and restraint if, in the sphere of the visible, it is to serve as an intermediary between the work of art and its environment, which it both connects and separates’. (Georg Simmel, The Frame and Other Essays, 2003). The frames of the Nzambi figures have a sober rectangular composition, yet are decorated with fine geometric motifs engraved on their surface, testifying to the ambiguity of this visual boundary separating the profane from the sacred world. Sculpture nzambi, Holo République Démocratique du Congo / Nord de l’Angola Bois. Dimensions : 29 x 19 x 3.8 cm Provenance : Collection John J. Klejman, New York (inv. n°11343) Collection privée américaine Dès le quinzième siècle l’iconographie chrétienne pénètre, influence, et irradie sur la création artistique d’Afrique centrale au contact des Européens, avec notamment la conversion du souverain du royaume Kongo, Nzinga. Les objets liturgiques destinés à la diffusion de la foi, se propagent tandis que parallèlement, de nouvelles formes artistiques et pratiques religieuses émergent au pays Kongo. En témoignent certains objets de dévotions tels que des crucifix, des représentations de saints en ivoire, ou encore des figures en bois tout à fait exceptionnelles, comme l’exemplaire présenté ici. Ces figures encadrées, telles des tableaux dont toute l’originalité est révélée grâce aux jeux dimensions, apparaissent vraisemblablement au dix-septième siècle lors de la seconde phase de la christianisation du royaume par les missionnaires capucins, arrivés sur le territoire en 1645. Selon Albert Maesen, Docteur en histoire de l’art et archéologie et conservateur du musée du Congo Belge, ces images évoqueraient le crucifix chrétien introduit par les capucins de la mission Sainte-Marie de Matamba. À la manière des crucifix chrétiens encadrés et autres figures de saints, ces panneaux sacrés agissant comme des amulettes protectrices étaient conservés dans des maisons nommées nzo santu, dans le cadre du culte nzambi. Le personnage, hermaphrodite, se tient debout, dans une pose conventionnelle, sculpté dans le même bois que le cadre qui tout à la fois l’expose et le contient. Si la figure aux bras et aux jambes écartés rappelle l’iconographie chrétienne, le traitement plastique du personnage est caractéristique du style Holo - Tête triangulaire, yeux en amande, jambes courtes et fléchies. La prégnance sacrée de l’effigie ainsi façonnée est accentuée par les jeux de vides et de pleins créés par l’encadrement, soulignant le subtil équilibre de la composition. Les espaces vides ajourés offrent symboliquement un chemin d’accès à l’élévation spirituelle, suggérant la présence divine au-delà de toute représentation matérielle. Créant un espace de contemplation, le cadre, d’autant plus dans le domaine spirituel, « exige manifestement une proportion extrêmement fine de présence et d’effacement, d’énergie et de retenue si, dans la sphère du visible, il doit servir d’intermédiaire entre l’œuvre d’art et son milieu, que tout à la fois il relie et sépare. » (Georg Simmel, Le Cadre et autres essais, 2003). Les encadrements des figures nzambi présentent une composition rectangulaire sobre, tout en étant toutefois ornés de fins motifs géométriques gravés à leur surface, témoignant de l’ambiguïté de cette frontière visuelle séparant le monde profane du monde sacré.
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